Une cuisine intemporelle et chaleureuse, c’était ce que j’avais en tête il y a trois ans, lorsque j’ai imaginé ma cuisine. Plus précisement, j’avais trois objectifs. Le premier, c’était de créer une cuisine fonctionnelle, car une cuisine reste avant tout un espace de travail et de préparation. Le deuxième, c’était qu’elle soit élégante et intemporelle, car c’est un investissement important, et je ne voulais pas courir le risque de m’en lasser. Et enfin, le troisième : créer un espace vraiment chaleureux, où toute la famille aurait envie de passer du temps. Pour moi, la cuisine, c’est le cœur de la maison et on n’y fait pas seulement la cuisine : on discute, on travaille, on se détend, on dessine, on joue…

Trois ans plus tard, je peux dire que certains choix ont vraiment tenu leurs promesses.
Voici les six décisions que je referais les yeux fermés.

1. Les meubles jusqu’au plafond

Il y a quelques semaines, j’ai partagé un réel sur ce sujet, et j’ai reçu pas mal de retours de personnes qui disaient ne pas comprendre l’intérêt — certaines trouvaient même ça parfaitement inutile.
Moi, au contraire, je pense que c’est l’un des meilleurs choix que j’ai faits dans cette cuisine.

D’abord, je trouve que c’est très élégant. Visuellement, ça donne une vraie allure à la pièce, quelque chose de structuré et de chic.
Mais au-delà de l’esthétique (qui peut ne pas plaire à tout le monde, je le reconnais), c’est aussi très pratique : ça évite de se retrouver avec cet espace vide entre les meubles et le plafond qui ne sert à rien, à part accumuler la poussière et les graisses.

Et surtout, ça permet de gagner du rangement. Chez moi, la hauteur sous plafond est de 3,19 m, donc oui, c’est haut. Mais évidemment, je n’y range pas ma vaisselle du quotidien! Mais pour tous ces objets qu’on n’utilise qu’occasionnellement — comme mon service de Noël ou la décoration de table pour les anniversaires, par exemple — c’est parfait. On ne les voit pas, ils ne prennent pas de place ailleurs, et ils sont à l’abri.

J’ai eu la chance de pouvoir dessiner ma cuisine moi-même et de la faire fabriquer par des artisans.
Mais si ce n’est pas votre cas, et que vous passez par un cuisiniste plus classique, vous pouvez tout à fait obtenir un rendu similaire en ajoutant ce qu’on appelle des surmeubles au-dessus des éléments hauts.
Et pour créer une jolie transition entre les meubles et le plafond, vous pouvez même ajouter une corniche, peinte dans la même teinte que les meubles. On en trouve par exemple chez Orac et c’est un petit détail qui fait une vraie différence.

2. Un design intemporel

Concernant le style, je voulais trouver le bon équilibre entre traditionnel et contemporain.
Je voulais une cuisine chaleureuse, mais sans aller vers un esprit rustique, de peur de m’en lasser avec le temps.

J’ai donc opté pour des portes à cadres, mais sans moulure, pour éviter le côté “campagne” — qui est très joli mais plus vite « daté ».
Pour la couleur, j’ai choisi Creamy White de Benjamin Moore, un blanc crème doux et lumineux, qui crée un joli contraste avec l’îlot central que j’ai fait teinter en chêne foncé.

L’ensemble fonctionne très bien à mes yeux : ni trop classique, ni trop contemporain… Juste intemporel, exactement ce que je recherchais.

3. Des prises dans les placards pour cacher l’électroménager

Quand on conçoit une cuisine, il faut vraiment penser à l’usage réel, au quotidien. Pas seulement à l’esthétique, mais à ce qu’on fait chaque jour dans cet espace.

De mon côté, j’avais envie de pouvoir accéder facilement à l’électroménager que j’utilise tous les matins, sans que ça encombre visuellement la pièce. J’ai donc prévu un placard dédié, conçu comme une vraie station petit-déjeuner.
À l’intérieur, j’ai installé ma machine à café, que j’utilise tous les jours. J’avais prévu plusieurs prises pour pouvoir y brancher aussi le grille-pain ou la bouilloire électrique si besoin. L’idée, c’était vraiment de tout anticiper, pour pouvoir garder une cuisine épurée, sans rien avoir à sortir ou à cacher en permanence.

Gros plus : le meuble est équipé de portes escamotables — ces portes qui s’ouvrent puis rentrent à l’intérieur du placard. C’est un système que je recommande à 100 % : aucune gêne, aucune porte qui reste en plein passage, tout reste ouvert si besoin, sans encombrer l’espace.

Et si j’avais pu aller encore plus loin, j’aurais prévu une arrivée d’eau dans ce placard, directement pour la machine à café. Ce n’est pas le cas ici, mais si vous êtes en pleine conception, c’est le genre de détail qui change tout à l’usage!

4. Du laiton brut

Très souvent, les poignées sont choisies à la va-vite, en fin de projet, comme un détail sans importance. On prend ce que propose le cuisiniste, un modèle standard, sans vraiment réfléchir. Et pourtant, c’est un élément clé dans le rendu final d’une cuisine. Pour moi, c’est même parfois plus important que le choix des façades. Ce sont les poignées qui vont apporter du caractère et donner une vraie identité à l’ensemble.

Je conseille toujours de privilégier des matières nobles, qui vont bien vieillir dans le temps et d’éviter les métaux peints ou les finitions « dorées » ou « or » trop brillantes, qui s’abîment vite et perdent tout leur charme. Personnellement, j’ai choisi du laiton naturel brut, aussi bien pour la robinetterie que pour les poignées.

Au départ, le laiton est très doré, presque brillant… puis il se patine avec le temps, noircit légèrement, évolue. C’est ce que je recherchais : une matière vivante, changeante, qui raconte quelque chose.
Et côté entretien? Franchement, aucun souci. Je n’utilise aucun produit particulier, et il ne marque même pas les traces d’eau. C’est d’une facilité déconcertante, et plus les années passent, plus je le trouve beau.

Autre conseil important : osez mixer les formes, tout en gardant une cohérence de matière.
On peut combiner poignées, boutons, loquets, coquilles… Cela évite un rendu figé ou trop rigide, et donne une vraie richesse visuelle à l’ensemble. Le tout, bien sûr, c’est de rester dans la même finition, pour garder une unité.

Pour les références :
– Mon robinet vient de chez Robinet Margot
– Et mes poignées de chez Armac Martin

5. Un plan de travail en pierre naturelle

À la base, je rêvais d’un marbre pour mon plan de travail. J’hésitais entre un marbre de Carrare ou un Calacatta. Je savais que ce serait plus fragile, que j’aurais des taches, des rayures, un côté poreux… mais j’étais prête à l’accepter.

Et puis, au fil de mes recherches, je suis tombée sur le Taj Mahal, un quartzite naturel. J’ai tout de suite été séduite par ses nuances chaudes et très douces. Et l’avantage c’est qu’il est beaucoup plus résistant que le marbre, moins poreux, plus adapté à un usage quotidien. Autant dire que j’étais ravie car je retrouvais l’élégance du marbre, sans ses inconvénients.

J’ai choisi une finition adoucie plutôt que brillante, pour un rendu plus naturel, plus mat, presque poudré. Je trouve que cela apporte de la douceur visuelle, et surtout, les traces d’eau et les micro-rayures se voient beaucoup moins que sur une surface polie.

Petite astuce si vous envisagez ce type de pierre :
Pour optimiser un peu le budget, j’ai fait poser le plan en 3 cm d’épaisseur sur l’îlot, pour un effet plus généreux, et je suis restée en 2 cm sur les parties périphériques. C’est une façon simple de jouer avec les volumes tout en maîtrisant les coûts!

6. Du parquet, même dans la cuisine

Oui, j’ai mis du parquet dans ma cuisine. Et oui, ça tient très bien! C’est chaleureux, confortable, doux sous les pieds, et franchement… bien plus simple à entretenir que ce qu’on imagine.
Avec une bonne finition (j’ai choisi un parquet avec une finition vernie), c’est tout à fait possible — et c’est ce qui donne cette atmosphère si accueillante à la pièce.

Pour la référence, c’est le parquet European de chez Cabbani (version Rustic light et format Designer)

Si vous voulez savoir comment donner du caractère à une cuisine, je vous invite à lire mon article sur le sujet!

Et vous, qu’est-ce que vous referiez sans hésiter dans votre cuisine?
Ou au contraire… qu’est-ce que vous ne referiez jamais?