Longtemps considérée comme ringarde, la frise murale avait disparu de nos intérieurs. Mais aujourd’hui, elle revient en force et devient un détail de décoration élégant et sophistiqué.

La frise murale — ce bandeau décoratif qu’on posait en haut des murs ou au milieu pour séparer deux papiers peints — a été reléguée dans la case « ringard », avant de disparaître complètement.

Et pourtant.

Depuis quelque temps, elle fait un retour remarqué dans les projets des décorateurs les plus inspirés. Et utilisée avec justesse, elle peut vraiment devenir un détail très élégant : un trait d’union entre différentes matières, une ligne graphique qui souligne l’architecture de la pièce, ou un accent de motif qui crée la surprise.

La frise murale ne date pas d’hier

La frise ne date évidemment pas des années 90 puisqu’on la retrouve dans les intérieurs anciens, où elle avait une fonction autant décorative que pratique :
– pour souligner les contours des pièces,
– cacher les irrégularités des murs,
– ou compléter un papier peint déjà en place.

On la croisait beaucoup dans les maisons bourgeoises ou les cottages anglais, souvent à main levée, parfois imprimée, mais toujours avec beaucoup d’élégance.

Et puis, à la fin des années 90/début des années 2000, avec l’avènement du minimalisme, elle a peu à peu disparu.
Mais comme souvent en décoration, ce qui a été rejeté finit par revenir — repensé, retravaillé, réinterprété.

Pourquoi réintroduire la frise murale aujourd’hui ?

Parce que la frise murale peut faire beaucoup avec peu. Elle apporte un cadre visuel, de la profondeur, et surtout… du style.

Voici 6 façons d’utiliser la frise murale dans votre décoration :

– De façon classique, juste sous le plafond, pour souligner une moulure ou structurer un mur uni

– Au-dessus d’une cimaise ou d’un soubassement peint

– En bas des murs, juste au-dessus de la plinthe, pour une touche théâtrale inattendue

– Autour d’une tête de lit, comme un encadrement raffiné
– En rayures verticales, pour un effet graphique qui remplace presque un papier peint

– Autour d’une porte, d’un placard ou d’un miroir, pour une touche à la fois ludique et élégante

Où trouver de jolies frises murales ?

Plusieurs éditeurs proposent aujourd’hui de très belles frises. Voici ma sélection.

1. Camille, Isidore Leroy

2. Emile, Isidore Leroy

3. Candy Cane, Ottoline

4. Scalloped Border, Ottoline

5. Harlequin, Common Room

6. Ernie, Studio Atkinson

7. Rosaces, Mériguet-Carrère

8. Superfrise Blossom Tokyo, Le monde sauvage

9. Ribbons, Common room

10. Ivy Chaplet, Common room

11. Superfrise vertebra Sienne, Le monde sauvage

12. Georgette, Maison Janette

Et si la frise murale était le détail qui manquait à vos murs ?

Si vous avez un mur trop vide, une transition à adoucir, ou simplement envie d’introduire un motif sans poser un rouleau entier de papier peint…
Pensez à la frise!
Elle pourrait bien devenir votre nouveau détail préféré.

On pense souvent que l’élégance d’un intérieur repose sur le mobilier, les couleurs, les objets choisis. Mais en réalité, ce sont souvent les détails les plus discrets qui changent tout. Ceux qu’on ne remarque pas immédiatement, mais qui donnent à un lieu cette allure fluide, maîtrisée et intemporelle. Voici 5 détails à ne jamais négliger pour une décoration intérieure élégante.

Des plinthes soignées : un détail clé pour une décoration intérieure élégante

Les plinthes en sont un bon exemple. Elles encadrent la pièce, en définissent les contours, et quand elles sont trop fines, mal ajustées ou posées sans soin, c’est toute l’ambiance qui perd en tenue. Dans un intérieur soigné, les plinthes sont hautes, bien proportionnées, et parfaitement intégrées. On peut les peindre dans la même teinte que les murs pour un effet enveloppant, ou les contraster subtilement pour souligner l’architecture de la pièce. Je recommande souvent les modèles d’Orac, pour leur qualité et leur facilité de pose.

Des interrupteurs choisis avec intention

Autre détail révélateur : les interrupteurs et prises. Trop souvent oubliés, ils sont pourtant visibles, utilisés au quotidien, et peuvent être bien plus que fonctionnels. Le plastique blanc standard manque souvent de finesse. Dans les intérieurs les plus raffinés, on opte pour des matériaux nobles : laiton, porcelaine, cuir ou même verre. J’apprécie aussi beaucoup les interrupteurs transparents ou à peindre de chez Cortson, qui se fondent parfaitement dans le mur. Un vrai luxe discret.

Des seuils de porte anticipés et esthétiques

Parlons aussi des seuils de porte, ce petit détail technique qui a pourtant un fort impact visuel. Trop souvent relégués au second plan, ils méritent pourtant toute notre attention. Rien de pire qu’une barre de seuil posée à la dernière minute pour masquer un défaut de niveau. Dans les projets bien pensés, les hauteurs de chape sont anticipées, les revêtements coordonnés, et la jonction devient invisible. Ou alors, elle est assumée : un insert en laiton affleurant, une frise en bois ou en pierre naturelle, une transition réfléchie qui devient un vrai choix esthétique.

Des portes intérieures intégrées à l’architecture

Les portes intérieures aussi méritent qu’on s’y attarde. Une porte basique, creuse, mal posée ou trop contrastée visuellement, brise l’harmonie d’une pièce. Dans les intérieurs élégants, on veille à leur intégration : on les peint dans la même teinte que les murs, on y ajoute une moulure, ou on les fond dans le décor, jusqu’à les faire presque disparaître. Là encore, la cohérence prime. Il n’est pas nécessaire d’avoir exactement les mêmes portes partout, mais il est essentiel de maintenir un dialogue entre elles. Par exemple, varier les designs entre la partie jour et la partie nuit, mais garder la même essence de bois et les mêmes poignées.

Une quincaillerie choisie avec soin pour un intérieur élégant et raffiné

Enfin, la quincaillerie. Les poignées de porte, de placard ou de meuble sont pour moi ce qui « signe » un projet. Trop souvent choisies par défaut, elles devraient presque toujours être considérées comme les « bijoux » de la maison. Dans un projet soigné, on les veut dans des matières nobles comme le laiton, le bronze ou le nickel, avec une prise en main agréable et de jolies finitions. On peut trouver de jolis modèles chez Corston, Yesterhome ou La Laitonnerie. Pour les poignées de meubles, ma marque préférée reste Armac Martin (c’est un budget non négligeable, mais ce sont des éléments qui durent toute une vie). J’aime aussi énormément les modèles de Matilda Goad, luxueux et légèrement décalés.

Ces cinq points peuvent sembler secondaires, mais ce sont souvent eux qui font basculer une décoration dans quelque chose de vraiment abouti. Ce sont ces détails-là, silencieux mais précis, qui racontent une maison bien pensée.

Et si vous souhaitez aller plus loin, je vous invite à lire également mon article sur les 5 erreurs qui gâchent la décoration de la plupart des cuisines.

La cuisine est l’une des pièces les plus importantes de la maison. C’est un espace où l’on passe du temps, où l’on partage des moments en famille ou entre amis. Mais certaines erreurs courantes de conception peuvent vraiment gâcher l’ambiance et l’élégance de votre cuisine. Voici les cinq erreurs qui gâchent la décoration des cuisines et comment les éviter pour obtenir un espace harmonieux, chaleureux et intemporel.

1. Ne pas monter les meubles jusqu’au plafond

C’est une erreur que l’on voit souvent, et pourtant, elle change totalement l’esthétique d’une cuisine. Laisser un espace vide entre les meubles et le plafond donne un effet inachevé et crée un nid à poussière et à graisse, difficile à nettoyer.

Monter les meubles jusqu’au plafond apporte une touche élégante et intemporelle. Contrairement aux idées reçues, cela ne tasse pas l’espace, bien au contraire : cela donne même l’impression que le plafond est plus haut, surtout si la corniche est bien intégrée.

💡 Bon à savoir : Cette option n’est pas réservée aux cuisines haut de gamme ! C’est faisable chez tous les cuisinistes, même chez Ikea :  il suffit d’ajouter des surmeubles et une jolie corniche pour faire une jolie liaison avec le plafond.

2. Mettre trop de spots au plafond

Un quadrillage de spots peut sembler être une bonne idée, mais en réalité, cela donne une lumière froide et stérile. Trop de spots uniformes peuvent écraser l’ambiance de votre cuisine.

La solution? Variez les sources de lumière. Associez des suspensions, des appliques murales, un éclairage dans les meubles et n’oubliez pas la lampe de table sur le plan de travail pour un effet ultra cosy!

C’est en variant les sources de lumière qu’on va créer une atmosphère plus chaleureuse et accueillante, tout en évitant l’éclairage trop clinique. Attention à ne pas utiliser des ampoules avec plus de 2700K si vous voulez une ambiance apaisante. 

Quelques idées de lampes de table pour une cuisine. Et découvrez ici ma sélection de plafonniers chics et intemporels.

3. Bâcler le choix de la quincaillerie

La quincaillerie est souvent choisie en dernier, parfois à la va-vite, par manque de budget ou par facilité. Beaucoup prennent simplement les poignées proposées par le cuisiniste, qui sont souvent standardisées, basiques et parfois trop tendances pour être intemporelles.

Je trouve cela vraiment dommage car la quincaillerie est pour moi l’un des éléments les plus importants d’une cuisine. Elle peut totalement changer l’ambiance d’un espace. Un mitigeur et des poignées bien choisis apportent du cachet et une touche sophistiquée à n’importe quelle cuisine, même la plus basique. 

Mon conseil :

• Ne vous limitez pas aux poignées du cuisiniste. Vous pouvez les acheter ailleurs pour avoir des modèles plus élégants et intemporels. Dans ma cuisine j’ai opté pour des poignées Armac Martin et et dans mon arrière-cuisine, j’ai choisi des modèles en laiton naturel de La Laitonnerie.
• Variez les poignées ! Un modèle unique pour toutes les portes et tiroirs rend la cuisine fade et même un peu agressive visuellement. Mixer boutons et poignées pour donner du relief et du caractère.
• Privilégiez des matériaux nobles comme le laiton naturel qui se patine avec le temps, plutôt que des fausses dorures trop clinquantes et datées.

4. Choisir un blanc pur par sécurité

Beaucoup de gens optent pour une cuisine blanche en pensant jouer la sécurité. Pourtant, un blanc trop pur peut donner une ambiance froide, voire clinique.

Si vous aimez les cuisines claires, privilégiez des teintes douces et chaleureuses comme un blanc cassé ou un beige. Ces nuances apportent plus de chaleur tout en restant intemporelles.

💡 Et bien sûr, si vous avez envie de couleur, faites vous plaisir et osez! Je vous conseille juste d’opter pour des teintes intemporelles comme un bleu profond ou un rouge classique, qui donneront du caractère à votre cuisine sans risque de lassitude.

5. Négliger la crédence

Une crédence fade ou inexistante, c’est vraiment du potentiel gâché. Elle est essentielle pour structurer l’espace et apporter du relief et de la texture à la cuisine.

Optez pour des matériaux qui ont du caractère :

• Un carrelage artisanal comme du zellige, pour un effet authentique et raffiné.
• Du marbre, qui apporte une touche de luxe et d’élégance.
• Du lambris, pour une ambiance chaleureuse et enveloppante.

Corriger ces erreurs, c’est s’assurer une cuisine plus élégante, chaleureuse et intemporelle. Pour encore plus d’astuces déco, découvrez mon article sur comment donner du caractère à votre cuisine!

Et vous, avez-vous déjà fait l’une de ces erreurs? Dites-moi en commentaire!

Le plafonnier est souvent délaissé car il a une mauvaise réputation. On l’associe souvent à des modèles fades, fonctionnels et vieillots. Pourtant, dans certaines configurations, il est tout simplement indispensable.

En effet, lorsqu’on a un plafond bas, et qu’il est impossible de respecter la règle des 2m15 minimum entre le sol et le bas du luminaire, le plafonnier devient la solution incontournable.

Mais oublions les plafonniers classiques sans âme. Il existe des modèles sublimes, qui ont du caractère, du style, et qui peuvent transformer une pièce. Que ce soit par leurs matériaux, leurs formes ou leur lumière douce et enveloppante, il y a des plafonniers qui sont à la fois beaux et pratiques!

Voici ma sélection de plafonniers qui prouvent que ce type d’éclairage peut être un véritable atout déco. (Certains liens sont affiliés)

1. Seine, GUBI
2. Logico, ARTEMIDE
3. La vie, SLAMP
4. AUDO
5. Antigua
6. Pebble
7. Perry
8. Blown
9. Talia
10. Christie
11. Merchant
12. Rosehill
13. Opale
14. LE KLINT
15. Ships
16. Caboche, FOSCARINI
17. Muara
18. Passepartout, & TRADITION

Et vous, vous avez aussi une mauvaise image des plafonniers? Partagez vos impressions en commentaire! N’hésitez pas à aller voir mes autres articles sur la décoration chic et intemporelle

Il fut un temps où l’on rêvait d’intérieurs blancs, lisses et dépouillés. Un canapé posé sur un parquet clair. Une table avec un vase sculptural, seul. Nos maisons ressemblaient à des pages de magazine, immaculées et sans aspérités. Mais aujourd’hui, quelque chose change. Les objets réapparaissent. Les intérieurs se remplissent à nouveau. On empile les livres. On expose des assiettes anciennes. On accroche des tableaux, on juxtapose les textures, on ose la couleur. Comme si l’on sortait d’une ère d’abstinence pour redécouvrir le plaisir de l’accumulation. Alors, est-ce la fin du minimalisme et le retour du style traditionnel? Ou bien est-ce simplement l’excès de minimalisme – celui imposé par les tendances, celui qui a uniformisé nos intérieurs – que l’on rejette aujourd’hui?

Le minimalisme : une philosophie dévoyée par la mode?

Rappelons qu’au départ, le minimalisme n’est pas qu’un style, c’est une philosophie. Une promesse : celle d’avoir moins pour vivre mieux. Un concept pur, sincère et essentiel.
Il est né du trop-plein. Trop de consommation. Trop d’objets. Trop d’informations.

Il a offert une réponse à l’encombrement, au superflu. Un retour à l’essentiel, une réflexion sur ce dont on a réellement besoin.

Mais à force de vouloir « moins », on a fini par en faire une nouvelle norme.
Un diktat du vide. Une mode qui s’est emballée, jusqu’à effacer la personnalité des intérieurs.

Et nous nous sommes retrouvés avec les mêmes salons beiges. Les mêmes cuisines épurées. Les mêmes vases sculpturaux sur les mêmes étagères immaculées.

Le problème, ce n’est pas le minimalisme. C’est ce que nous en avons fait : une nouvelle injonction. Un autre excès.

La fin du minimalisme et le retour du traditionnel et du chaleureux : pourquoi?

Parceque nous avons compris qu’un intérieur vide n’est pas forcément paisible. Il peut vite devenir froid, impersonnel, voire même un espace où l’on vit moins, par peur de déranger l’ordre parfait.

Et parce qu’il y a eu un basculement. D’abord, la pandémie. Le retour au foyer, l’envie de chaleur, de cocon et d’histoire. Et puis, un ras-le-bol de l’uniformité. L’envie de voir autre chose que des murs blancs et des salons beiges sur Instagram.

Alors, on recommence à remplir nos maisons. Les murs se couvrent à nouveau de cadres. Les buffets se remplissent de vaisselle ancienne. Les tables se parent de nappes à carreaux et de vaisselle colorée.

Ce n’est pas un simple effet de mode : c’est une réaction à l’aseptisation. On veut voir, toucher et ressentir. Le vide ne nous suffit plus : on veut des maisons qui racontent et qui rassurent.

Le retour du traditionnel : faut-il retomber dans l’excès inverse?

Le danger serait de reproduire exactement la même erreur et de remplir pour remplir. D’accumuler parce que c’est « tendance ». Hier, c’était « il faut épurer ». Aujourd’hui, ce serait « il faut accumuler ».

Or, l’idée n’est pas de suivre la mode, mais de retrouver du sens. Redonner de l’âme à nos intérieurs ne veut pas dire entasser des objets anciens achetés à la chaîne. Ce n’est pas remplacer une déco uniforme par une autre. C’est choisir. C’est laisser place aux objets qui comptent. Ceux qui racontent une histoire, qui provoquent une émotion et qui ont du vécu.

Alors, comment retrouver du sens dans nos intérieurs?

1. Oser ressortir les objets qui comptent vraiment.
Ces assiettes anciennes de famille. Ce vase chiné qui vous a marqué. Ce tapis ramené d’un voyage.

2. Ne pas céder à l’achat compulsif.
Ne pas re-remplir sa maison parce que c’est la tendance. Se poser la question : « Est-ce que cet objet a du sens pour moi ? » et essayer de faire des choix intemporels.

3. Assumer l’imperfection.
Un intérieur vivant est un intérieur qui évolue, où tout n’est pas toujours « parfait ». Où chaque objet trouve sa place naturellement, même quand rien n’est rangé.

4. Penser son intérieur comme une extension de soi.

Alors, est-ce la fin du minimalisme? Non, ce n’est pas la fin du minimalisme. C’est la fin des maisons sans âme.

Et vous, comment trouvez-vous l’équilibre entre épurer et accumuler ?

Dites-moi en commentaire : pensez-vous que c’est la fin du minimalisme en décoration?