On cherche souvent une table basse pendant des semaines sans jamais trouver le bon modèle. Trop massive, trop froide, trop banale… Et pourtant, il existe une alternative à laquelle on pense rarement : remplacer sa table basse par un ottoman.
C’est, à mon sens, l’une des meilleures façons d’apporter du caractère, du confort, de la texture et de la chaleur à un salon.

Il en existe de toutes sortes : ronds, rectangulaires, carrés, petits ou très généreux, avec ou sans pieds, unis ou recouverts d’un tissu fort et intéressant.
Et c’est justement là que ça devient intéressant : un ottoman permet d’introduire du tissu et du motif au cœur du salon — et ça, ça change tout.

L’avantage d’un ottoman table basse, c’est qu’il apporte immédiatement du tissu au centre de la pièce.

Où en trouver ?

Ce n’est pas toujours facile à dénicher.
On en trouve beaucoup en Angleterre, dans des enseignes comme Oka qui livrent en France (attention toutefois aux frais de douane). C’est un peu plus difficile en France alors j’ai sélectionné quelques modèles que j’aime bien (voir plus bas) pour vous rendre la tâche plus facile 🙂

Mais ce que je préfère personnellement, c’est de dénicher un ancien ottoman en brocante ou chez Selency, puis de le faire retapisser par un tapissier avec un tissu que j’aime. C’est une façon de donner une seconde vie à une pièce, tout en obtenant un meuble unique, parfaitement adapté à son intérieur.

On peut aussi en faire fabriquer un sur mesure par un tapissier local : il suffit de définir la taille, la hauteur et le tissu, et le résultat est souvent superbe. C’est un investissement mais c’est le genre de pièce qu’on garde très longtemps.

Et côté praticité ?

Beaucoup pensent que ce n’est pas très fonctionnel, mais en réalité, avec un grand plateau, c’est tout à fait pratique : on peut y poser un café, un verre, un bouquet ou quelques livres. Et c’est bien plus chaleureux qu’une table basse en bois ou en verre.

Côté sécurité, je trouve même que c’est plus adapté avec des enfants : pas d’angles saillants, une assise souple — si on se cogne, ce n’est pas grave.
Et beaucoup d’ottomans offrent un rangement intégré : parfait pour les plaids, les jouets ou (dans mon cas) les déguisements des enfants.

En somme, l’ottoman est une pièce à la fois belle, confortable et pratique, qui apporte tout de suite un supplément d’âme au salon.
Et quand on le choisit bien, c’est souvent lui qui fait toute la différence.

Ma sélection :

1. Bohemian, GUBI
2. Léopard, GABRIELLE PARIS
3. Rodolph, SERAX
4. Ottoman, LA CASANO
5. Ulysette, LOBERON
6. Kilim, RECOLLECTION
7. Dorantes, EICHOLTZ
8. Florence, DUSTY DECO
9. Vimle IKEA + Housse BEMZ
10. Barbados, MINDTHEGAP
11. Söderhamn IKEA + Housse BEMZ
12. Lazare, AMPM
13. Gwendolen, OKA
14. Pomona, OKA
15. Lou, BLANC D’IVOIRE

Si vous aimez ce type de conseils, vous apprécierez aussi mon article sur le choix d’un papier peint intemporel.

Une cuisine intemporelle et chaleureuse, c’était ce que j’avais en tête il y a trois ans, lorsque j’ai imaginé ma cuisine. Plus précisement, j’avais trois objectifs. Le premier, c’était de créer une cuisine fonctionnelle, car une cuisine reste avant tout un espace de travail et de préparation. Le deuxième, c’était qu’elle soit élégante et intemporelle, car c’est un investissement important, et je ne voulais pas courir le risque de m’en lasser. Et enfin, le troisième : créer un espace vraiment chaleureux, où toute la famille aurait envie de passer du temps. Pour moi, la cuisine, c’est le cœur de la maison et on n’y fait pas seulement la cuisine : on discute, on travaille, on se détend, on dessine, on joue…

Trois ans plus tard, je peux dire que certains choix ont vraiment tenu leurs promesses.
Voici les six décisions que je referais les yeux fermés.

1. Les meubles jusqu’au plafond

Il y a quelques semaines, j’ai partagé un réel sur ce sujet, et j’ai reçu pas mal de retours de personnes qui disaient ne pas comprendre l’intérêt — certaines trouvaient même ça parfaitement inutile.
Moi, au contraire, je pense que c’est l’un des meilleurs choix que j’ai faits dans cette cuisine.

D’abord, je trouve que c’est très élégant. Visuellement, ça donne une vraie allure à la pièce, quelque chose de structuré et de chic.
Mais au-delà de l’esthétique (qui peut ne pas plaire à tout le monde, je le reconnais), c’est aussi très pratique : ça évite de se retrouver avec cet espace vide entre les meubles et le plafond qui ne sert à rien, à part accumuler la poussière et les graisses.

Et surtout, ça permet de gagner du rangement. Chez moi, la hauteur sous plafond est de 3,19 m, donc oui, c’est haut. Mais évidemment, je n’y range pas ma vaisselle du quotidien! Mais pour tous ces objets qu’on n’utilise qu’occasionnellement — comme mon service de Noël ou la décoration de table pour les anniversaires, par exemple — c’est parfait. On ne les voit pas, ils ne prennent pas de place ailleurs, et ils sont à l’abri.

J’ai eu la chance de pouvoir dessiner ma cuisine moi-même et de la faire fabriquer par des artisans.
Mais si ce n’est pas votre cas, et que vous passez par un cuisiniste plus classique, vous pouvez tout à fait obtenir un rendu similaire en ajoutant ce qu’on appelle des surmeubles au-dessus des éléments hauts.
Et pour créer une jolie transition entre les meubles et le plafond, vous pouvez même ajouter une corniche, peinte dans la même teinte que les meubles. On en trouve par exemple chez Orac et c’est un petit détail qui fait une vraie différence.

2. Un design intemporel

Concernant le style, je voulais trouver le bon équilibre entre traditionnel et contemporain.
Je voulais une cuisine chaleureuse, mais sans aller vers un esprit rustique, de peur de m’en lasser avec le temps.

J’ai donc opté pour des portes à cadres, mais sans moulure, pour éviter le côté “campagne” — qui est très joli mais plus vite « daté ».
Pour la couleur, j’ai choisi Creamy White de Benjamin Moore, un blanc crème doux et lumineux, qui crée un joli contraste avec l’îlot central que j’ai fait teinter en chêne foncé.

L’ensemble fonctionne très bien à mes yeux : ni trop classique, ni trop contemporain… Juste intemporel, exactement ce que je recherchais.

3. Des prises dans les placards pour cacher l’électroménager

Quand on conçoit une cuisine, il faut vraiment penser à l’usage réel, au quotidien. Pas seulement à l’esthétique, mais à ce qu’on fait chaque jour dans cet espace.

De mon côté, j’avais envie de pouvoir accéder facilement à l’électroménager que j’utilise tous les matins, sans que ça encombre visuellement la pièce. J’ai donc prévu un placard dédié, conçu comme une vraie station petit-déjeuner.
À l’intérieur, j’ai installé ma machine à café, que j’utilise tous les jours. J’avais prévu plusieurs prises pour pouvoir y brancher aussi le grille-pain ou la bouilloire électrique si besoin. L’idée, c’était vraiment de tout anticiper, pour pouvoir garder une cuisine épurée, sans rien avoir à sortir ou à cacher en permanence.

Gros plus : le meuble est équipé de portes escamotables — ces portes qui s’ouvrent puis rentrent à l’intérieur du placard. C’est un système que je recommande à 100 % : aucune gêne, aucune porte qui reste en plein passage, tout reste ouvert si besoin, sans encombrer l’espace.

Et si j’avais pu aller encore plus loin, j’aurais prévu une arrivée d’eau dans ce placard, directement pour la machine à café. Ce n’est pas le cas ici, mais si vous êtes en pleine conception, c’est le genre de détail qui change tout à l’usage!

4. Du laiton brut

Très souvent, les poignées sont choisies à la va-vite, en fin de projet, comme un détail sans importance. On prend ce que propose le cuisiniste, un modèle standard, sans vraiment réfléchir. Et pourtant, c’est un élément clé dans le rendu final d’une cuisine. Pour moi, c’est même parfois plus important que le choix des façades. Ce sont les poignées qui vont apporter du caractère et donner une vraie identité à l’ensemble.

Je conseille toujours de privilégier des matières nobles, qui vont bien vieillir dans le temps et d’éviter les métaux peints ou les finitions « dorées » ou « or » trop brillantes, qui s’abîment vite et perdent tout leur charme. Personnellement, j’ai choisi du laiton naturel brut, aussi bien pour la robinetterie que pour les poignées.

Au départ, le laiton est très doré, presque brillant… puis il se patine avec le temps, noircit légèrement, évolue. C’est ce que je recherchais : une matière vivante, changeante, qui raconte quelque chose.
Et côté entretien? Franchement, aucun souci. Je n’utilise aucun produit particulier, et il ne marque même pas les traces d’eau. C’est d’une facilité déconcertante, et plus les années passent, plus je le trouve beau.

Autre conseil important : osez mixer les formes, tout en gardant une cohérence de matière.
On peut combiner poignées, boutons, loquets, coquilles… Cela évite un rendu figé ou trop rigide, et donne une vraie richesse visuelle à l’ensemble. Le tout, bien sûr, c’est de rester dans la même finition, pour garder une unité.

Pour les références :
– Mon robinet vient de chez Robinet Margot
– Et mes poignées de chez Armac Martin

5. Un plan de travail en pierre naturelle

À la base, je rêvais d’un marbre pour mon plan de travail. J’hésitais entre un marbre de Carrare ou un Calacatta. Je savais que ce serait plus fragile, que j’aurais des taches, des rayures, un côté poreux… mais j’étais prête à l’accepter.

Et puis, au fil de mes recherches, je suis tombée sur le Taj Mahal, un quartzite naturel. J’ai tout de suite été séduite par ses nuances chaudes et très douces. Et l’avantage c’est qu’il est beaucoup plus résistant que le marbre, moins poreux, plus adapté à un usage quotidien. Autant dire que j’étais ravie car je retrouvais l’élégance du marbre, sans ses inconvénients.

J’ai choisi une finition adoucie plutôt que brillante, pour un rendu plus naturel, plus mat, presque poudré. Je trouve que cela apporte de la douceur visuelle, et surtout, les traces d’eau et les micro-rayures se voient beaucoup moins que sur une surface polie.

Petite astuce si vous envisagez ce type de pierre :
Pour optimiser un peu le budget, j’ai fait poser le plan en 3 cm d’épaisseur sur l’îlot, pour un effet plus généreux, et je suis restée en 2 cm sur les parties périphériques. C’est une façon simple de jouer avec les volumes tout en maîtrisant les coûts!

6. Du parquet, même dans la cuisine

Oui, j’ai mis du parquet dans ma cuisine. Et oui, ça tient très bien! C’est chaleureux, confortable, doux sous les pieds, et franchement… bien plus simple à entretenir que ce qu’on imagine.
Avec une bonne finition (j’ai choisi un parquet avec une finition vernie), c’est tout à fait possible — et c’est ce qui donne cette atmosphère si accueillante à la pièce.

Pour la référence, c’est le parquet European de chez Cabbani (version Rustic light et format Designer)

Si vous voulez savoir comment donner du caractère à une cuisine, je vous invite à lire mon article sur le sujet!

Et vous, qu’est-ce que vous referiez sans hésiter dans votre cuisine?
Ou au contraire… qu’est-ce que vous ne referiez jamais?

On pense souvent que l’élégance d’un intérieur repose sur le mobilier, les couleurs, les objets choisis. Mais en réalité, ce sont souvent les détails les plus discrets qui changent tout. Ceux qu’on ne remarque pas immédiatement, mais qui donnent à un lieu cette allure fluide, maîtrisée et intemporelle. Voici 5 détails à ne jamais négliger pour une décoration intérieure élégante.

Des plinthes soignées : un détail clé pour une décoration intérieure élégante

Les plinthes en sont un bon exemple. Elles encadrent la pièce, en définissent les contours, et quand elles sont trop fines, mal ajustées ou posées sans soin, c’est toute l’ambiance qui perd en tenue. Dans un intérieur soigné, les plinthes sont hautes, bien proportionnées, et parfaitement intégrées. On peut les peindre dans la même teinte que les murs pour un effet enveloppant, ou les contraster subtilement pour souligner l’architecture de la pièce. Je recommande souvent les modèles d’Orac, pour leur qualité et leur facilité de pose.

Des interrupteurs choisis avec intention

Autre détail révélateur : les interrupteurs et prises. Trop souvent oubliés, ils sont pourtant visibles, utilisés au quotidien, et peuvent être bien plus que fonctionnels. Le plastique blanc standard manque souvent de finesse. Dans les intérieurs les plus raffinés, on opte pour des matériaux nobles : laiton, porcelaine, cuir ou même verre. J’apprécie aussi beaucoup les interrupteurs transparents ou à peindre de chez Cortson, qui se fondent parfaitement dans le mur. Un vrai luxe discret.

Des seuils de porte anticipés et esthétiques

Parlons aussi des seuils de porte, ce petit détail technique qui a pourtant un fort impact visuel. Trop souvent relégués au second plan, ils méritent pourtant toute notre attention. Rien de pire qu’une barre de seuil posée à la dernière minute pour masquer un défaut de niveau. Dans les projets bien pensés, les hauteurs de chape sont anticipées, les revêtements coordonnés, et la jonction devient invisible. Ou alors, elle est assumée : un insert en laiton affleurant, une frise en bois ou en pierre naturelle, une transition réfléchie qui devient un vrai choix esthétique.

Des portes intérieures intégrées à l’architecture

Les portes intérieures aussi méritent qu’on s’y attarde. Une porte basique, creuse, mal posée ou trop contrastée visuellement, brise l’harmonie d’une pièce. Dans les intérieurs élégants, on veille à leur intégration : on les peint dans la même teinte que les murs, on y ajoute une moulure, ou on les fond dans le décor, jusqu’à les faire presque disparaître. Là encore, la cohérence prime. Il n’est pas nécessaire d’avoir exactement les mêmes portes partout, mais il est essentiel de maintenir un dialogue entre elles. Par exemple, varier les designs entre la partie jour et la partie nuit, mais garder la même essence de bois et les mêmes poignées.

Une quincaillerie choisie avec soin pour un intérieur élégant et raffiné

Enfin, la quincaillerie. Les poignées de porte, de placard ou de meuble sont pour moi ce qui « signe » un projet. Trop souvent choisies par défaut, elles devraient presque toujours être considérées comme les « bijoux » de la maison. Dans un projet soigné, on les veut dans des matières nobles comme le laiton, le bronze ou le nickel, avec une prise en main agréable et de jolies finitions. On peut trouver de jolis modèles chez Corston, Yesterhome ou La Laitonnerie. Pour les poignées de meubles, ma marque préférée reste Armac Martin (c’est un budget non négligeable, mais ce sont des éléments qui durent toute une vie). J’aime aussi énormément les modèles de Matilda Goad, luxueux et légèrement décalés.

Ces cinq points peuvent sembler secondaires, mais ce sont souvent eux qui font basculer une décoration dans quelque chose de vraiment abouti. Ce sont ces détails-là, silencieux mais précis, qui racontent une maison bien pensée.

Et si vous souhaitez aller plus loin, je vous invite à lire également mon article sur les 5 erreurs qui gâchent la décoration de la plupart des cuisines.

Peindre une petite pièce en blanc pour l’agrandir : c’est LE conseil déco qu’on entend partout. Mais est-ce vraiment efficace? Pas toujours. En réalité, si votre pièce bénéficie d’une belle luminosité naturelle, le blanc peut effectivement donner une impression d’ouverture et de clarté. Mais si elle manque de lumière, peindre les murs en blanc risque de produire l’effet inverse : une pièce plate, terne, froide, voire sans âme. Et si, au lieu d’essayer d’agrandir à tout prix une pièce (ce qui est de toute façon impossible), on cherchait plutôt à en sublimer l’ambiance? Dans cet article, on regarde pourquoi le blanc ne fonctionne pas toujours, et surtout, comment les couleurs, et notamment les teintes foncées, peuvent métamorphoser une pièce en lui donnant du caractère et de la profondeur.

Pourquoi le blanc ne fonctionne pas dans une pièce sombre ?

Dans un espace lumineux, le blanc agit comme un réflecteur naturel : il capte la lumière et la diffuse dans toute la pièce, créant ainsi une impression d’ouverture et de clarté.

Mais dans une pièce qui manque de lumière, il ne peut pas jouer ce rôle de réflecteur. Au contraire!

Résultat :

• Les coins et les contours de la pièce sont encore plus visibles.
• L’espace paraît plat, sans relief.
• La lumière artificielle crée des ombres dures et peu flatteuses.
• L’ambiance générale devient froide, impersonnelle, voire triste.

Le blanc dans une pièce sombre ne fait qu’accentuer ce manque de lumière. Il n’agrandit pas : il aplatit et fige l’espace.

Il est temps de rétablir la vérité sur les murs sombres!

Contrairement aux idées reçues, les teintes foncées ne rétrécissent pas la pièce : elles permettent au contraire de flouter ses contours et d’adoucir ses limites.

En d’autres termes, il est grand temps d’arrêter de voir la couleur comme un ennemi des petits espaces!

Pourquoi ça fonctionne ?
Une couleur foncée absorbe la lumière au lieu de la réfléchir brutalement. Résultat : les coins de la pièce deviennent plus subtils, l’espace paraît plus homogène, et la sensation d’étroitesse est atténuée.

Mais surtout, les pièces foncées dégagent souvent une élégance et une atmosphère plus sophistiquée, ce que le blanc peine à apporter.

• Ne pas avoir peur du foncé, même dans une petite pièce.
• Créer une enveloppe cohérente en peignant les murs ET le plafond de la même couleur.
• Ajouter des finitions riches et des textures pour éviter l’effet « caisse noire ».

Les alternatives au blanc dans une petite pièce

Si vous souhaitez donner de la profondeur et une vraie personnalité à votre pièce, voici les meilleures alternatives :

1. Osez les teintes foncées

Plutôt que d’essayer d’agrandir l’espace, il vaut mieux assumer sa taille et créer une ambiance chaleureuse et cosy.

Encore une fois, les couleurs foncées ne rétrécissent pas l’espace, elles ajoutent du relief et donnent une atmosphère plus sophistiquée.
Quelques idées :

• Un bleu profond, comme « Hague Blue » de Farrow & Ball, pour une ambiance feutrée et chic;
• Un rouge riche et profond, comme « Arras » de Little Greene, entre rouge brique et terracotta foncé, pour un effet chaleureux et « historique »;
• Un gris anthracite presque ardoise comme « Down Pipe » de Farrow and Ball pour un côté enveloppant et sophistitiqué.

2. Misez sur des teintes neutres plus chaudes

Si l’ambiance « moody » n’est pas ce que vous recherchez et que vous souhaitez un rendu plus lumineux, privilégiez des tons neutres chaleureux et profonds :

• Un grège
• Un taupe clair
• Un brun doux
• Un bleu grisé subtil

Quelques idées qui fonctionnent bien :

• « Purbeck Stone » de Farrow & Ball, un gris chaud et doux avec une subtile touche de beige, ce qui en fait une teinte parfaite pour une ambiance apaisante et intemporelle;
• « Grey Owl » de Benjamin Moore, un gris clair avec des nuances subtiles de vert et de bleu, qui lui permettent de capter la lumière et d’apporter une belle luminosité à une pièce sombre. Pour un effet apaisant et équilibré;
• « Bone China Blue-Faint » de Little Greene, un bleu gris doux et délicat, qui apporte une légère touche de couleur tout en restant neutre. Parfait pour donner de la profondeur à une pièce sombre sans l’assombrir.

3. Peindre murs et plafonds de la même couleur

Un des meilleurs moyens d’agrandir visuellement un espace est de gommer les limites entre les murs et le plafond.

Pourquoi ça fonctionne ?
Quand on peint une pièce en blanc avec un plafond encore plus blanc, on marque une cassure visuelle qui accentue les limites de l’espace.
Au contraire, en peignant le plafond de la même couleur que les murs, on supprime ces repères, et la pièce paraît plus homogène et fluide.

Astuce : Pour un effet encore plus harmonieux, peignez les portes et plinthes de la même couleur.

4. Soigner l’éclairage pour éviter l’effet « caverne »

Un bon éclairage peut totalement transformer la perception d’un espace.

Les bonnes pratiques :

• Multiplier les sources de lumière : plafonniers, appliques, lampes à poser…
• Utiliser des ampoules avec une température chaude (2 700 K) pour éviter l’effet clinique.
• Ajouter des variateurs pour adapter l’intensité selon l’heure et l’ambiance souhaitée.
• Privilégier la lumière indirecte pour adoucir les ombres.

5. Utiliser des miroirs pour créer une ouverture et capter la lumière

Les miroirs sont vos meilleurs alliés pour donner une sensation de volume et capter la lumière naturelle :

• Placez-les en face d’une fenêtre pour maximiser la réflexion.
• Osez un grand miroir pleine hauteur pour allonger visuellement la pièce.
• Jouez avec les formes et cadres pour en faire un élément déco.

Conclusion : oubliez l’obsession d’agrandir et créez une ambiance!

On a trop souvent tendance à vouloir agrandir une pièce alors qu’elle ne changera jamais de taille. Plutôt que d’essayer de tricher avec du blanc, misez sur des couleurs qui subliment l’espace, et surtout, qui vous ressemblent.

✔️ Le blanc fonctionne dans une pièce lumineuse, mais dans une pièce sombre, il l’aplatit et la rend froide.
✔️ Misez sur des teintes foncées ou des neutres chauds pour ajouter du relief et du caractère.
✔️ Peignez les murs et le plafond de la même couleur pour gommer les limites.
✔️ Travaillez l’éclairage et ajoutez des miroirs pour jouer avec la profondeur.

Et surtout, amusez-vous avec la couleur! Votre intérieur doit être un cocon dans lequel vous vous sentez bien, pas une pièce aseptisée qui manque de personnalité.

Et vous, vous avez déjà osé une couleur foncée dans une petite pièce? Partagez votre expérience en commentaire!

Pour un intérieur élégant et sophistiqué, ne loupez pas mon article sur la meilleure façon d’accrocher ses rideaux!

La cuisine est l’une des pièces les plus importantes de la maison. C’est un espace où l’on passe du temps, où l’on partage des moments en famille ou entre amis. Mais certaines erreurs courantes de conception peuvent vraiment gâcher l’ambiance et l’élégance de votre cuisine. Voici les cinq erreurs qui gâchent la décoration des cuisines et comment les éviter pour obtenir un espace harmonieux, chaleureux et intemporel.

1. Ne pas monter les meubles jusqu’au plafond

C’est une erreur que l’on voit souvent, et pourtant, elle change totalement l’esthétique d’une cuisine. Laisser un espace vide entre les meubles et le plafond donne un effet inachevé et crée un nid à poussière et à graisse, difficile à nettoyer.

Monter les meubles jusqu’au plafond apporte une touche élégante et intemporelle. Contrairement aux idées reçues, cela ne tasse pas l’espace, bien au contraire : cela donne même l’impression que le plafond est plus haut, surtout si la corniche est bien intégrée.

💡 Bon à savoir : Cette option n’est pas réservée aux cuisines haut de gamme ! C’est faisable chez tous les cuisinistes, même chez Ikea :  il suffit d’ajouter des surmeubles et une jolie corniche pour faire une jolie liaison avec le plafond.

2. Mettre trop de spots au plafond

Un quadrillage de spots peut sembler être une bonne idée, mais en réalité, cela donne une lumière froide et stérile. Trop de spots uniformes peuvent écraser l’ambiance de votre cuisine.

La solution? Variez les sources de lumière. Associez des suspensions, des appliques murales, un éclairage dans les meubles et n’oubliez pas la lampe de table sur le plan de travail pour un effet ultra cosy!

C’est en variant les sources de lumière qu’on va créer une atmosphère plus chaleureuse et accueillante, tout en évitant l’éclairage trop clinique. Attention à ne pas utiliser des ampoules avec plus de 2700K si vous voulez une ambiance apaisante. 

Quelques idées de lampes de table pour une cuisine. Et découvrez ici ma sélection de plafonniers chics et intemporels.

3. Bâcler le choix de la quincaillerie

La quincaillerie est souvent choisie en dernier, parfois à la va-vite, par manque de budget ou par facilité. Beaucoup prennent simplement les poignées proposées par le cuisiniste, qui sont souvent standardisées, basiques et parfois trop tendances pour être intemporelles.

Je trouve cela vraiment dommage car la quincaillerie est pour moi l’un des éléments les plus importants d’une cuisine. Elle peut totalement changer l’ambiance d’un espace. Un mitigeur et des poignées bien choisis apportent du cachet et une touche sophistiquée à n’importe quelle cuisine, même la plus basique. 

Mon conseil :

• Ne vous limitez pas aux poignées du cuisiniste. Vous pouvez les acheter ailleurs pour avoir des modèles plus élégants et intemporels. Dans ma cuisine j’ai opté pour des poignées Armac Martin et et dans mon arrière-cuisine, j’ai choisi des modèles en laiton naturel de La Laitonnerie.
• Variez les poignées ! Un modèle unique pour toutes les portes et tiroirs rend la cuisine fade et même un peu agressive visuellement. Mixer boutons et poignées pour donner du relief et du caractère.
• Privilégiez des matériaux nobles comme le laiton naturel qui se patine avec le temps, plutôt que des fausses dorures trop clinquantes et datées.

4. Choisir un blanc pur par sécurité

Beaucoup de gens optent pour une cuisine blanche en pensant jouer la sécurité. Pourtant, un blanc trop pur peut donner une ambiance froide, voire clinique.

Si vous aimez les cuisines claires, privilégiez des teintes douces et chaleureuses comme un blanc cassé ou un beige. Ces nuances apportent plus de chaleur tout en restant intemporelles.

💡 Et bien sûr, si vous avez envie de couleur, faites vous plaisir et osez! Je vous conseille juste d’opter pour des teintes intemporelles comme un bleu profond ou un rouge classique, qui donneront du caractère à votre cuisine sans risque de lassitude.

5. Négliger la crédence

Une crédence fade ou inexistante, c’est vraiment du potentiel gâché. Elle est essentielle pour structurer l’espace et apporter du relief et de la texture à la cuisine.

Optez pour des matériaux qui ont du caractère :

• Un carrelage artisanal comme du zellige, pour un effet authentique et raffiné.
• Du marbre, qui apporte une touche de luxe et d’élégance.
• Du lambris, pour une ambiance chaleureuse et enveloppante.

Corriger ces erreurs, c’est s’assurer une cuisine plus élégante, chaleureuse et intemporelle. Pour encore plus d’astuces déco, découvrez mon article sur comment donner du caractère à votre cuisine!

Et vous, avez-vous déjà fait l’une de ces erreurs? Dites-moi en commentaire!