Il y a quelques jours, j’ai publié un réel sur Instagram dans lequel je parlais des couleurs de peinture à éviter lorsqu’on souhaite créer une ambiance chaleureuse. J’y évoquais notamment le blanc pur, ce blanc très éclatant que l’on choisit souvent par défaut. Et je ne m’attendais pas à autant de réactions. Entre les messages enthousiastes, les retours d’expérience et quelques critiques passionnées, j’ai compris que ce sujet méritait une vraie réflexion. Parce qu’avec une vidéo de 40 secondes, on ne peut pas toujours exprimer les choses avec toute la subtilité qu’elles méritent. Ce que je veux ici, ce n’est pas décréter ce qui est “bon” ou “mauvais”, mais expliquer pourquoi choisir un blanc en peinture n’a rien d’anodin, et comment faire les bons choix pour éviter les mauvaises surprises.

Le réflexe du blanc par défaut : pourquoi le choix du blanc est-il si important

Quand on termine une rénovation ou une construction, on est souvent épuisé. On a pris des dizaines de décisions. Arrivés à l’étape des peintures, on choisit souvent la solution “facile” : mettre du blanc partout, et “voir plus tard”.

Mais derrière ce “blanc”, il y a une multitude de nuances. Et si l’on ne précise rien, l’artisan appliquera souvent le blanc qu’il a en stock ou le blanc « par défaut »: souvent un blanc pur, très froid, très éclatant, souvent du RAL 9016. Et c’est là que les premières déconvenues apparaissent.

Le problème du blanc pur

Dans une construction neuve ou une rénovation très contemporaine, les matériaux ont souvent peu de texture, peu de patine, peu de relief. Le blanc pur, dans ce contexte, va accentuer l’effet clinique. Il peut donner une impression d’espace froid, sans âme et impersonnel. Ce n’est pas irrattrapable. Mais c’est plus compliqué de rendre un espace chaleureux avec un blanc chirurgical qu’avec un blanc légèrement cassé.

Le blanc pur peut fonctionner dans certains contextes. Il peut être magnifique dans une maison ancienne baignée de lumière avec des moulures et des matériaux anciens, ou dans un intérieur très graphique et contemporain. Mais dans la majorité des cas il ne valorise ni les volumes ni la lumière. Bref, je ne dis pas que le blanc pur est à bannir mais qu’il demande un contexte architectural favorable pour fonctionner.

Le blanc cassé : douceur et subtilité

Je ne parle pas ici de beige ou de crème. Je parle d’un blanc que l’on a légèrement adouci : une goutte de jaune, de rouge ou même de brun pour casser la froideur du blanc pur, sans en faire une couleur visible. Ces blancs adoucis ont une force incroyable : ils ne sautent pas aux yeux, mais ils transforment la lumière. Ils restent des blancs, mais plus doux, plus subtil, plus facile à vivre. Et surtout : plus chaleureux.

Choisir une peinture doit rester un plaisir

N’oublions pas que choisir une peinture doit rester un plaisir. Si vous vous trompez, ce n’est pas la fin du monde. On repeint. Mais en même temps, la peinture influence profondément l’ambiance d’une pièce. Si elle est mal choisie, elle peut suffire à créer une sensation d’inconfort, sans qu’on sache d’où elle vient.

Testez toujours vos couleurs en grand

Un échantillon de 5 cm sur un nuancier ne suffit pas. Pour choisir un blanc en peinture (et n’importe quelle autre teinte) je recommande de peindre des carrés de 50 x 50 cm directement sur les murs, et surtout, de les observer à différents moments de la journée, en lumière naturelle et artificielle. La bonne couleur, c’est celle qui nous plaît du matin au soir.

Sous-tons chauds, sous-tons froids : comment choisir le meilleur blanc en peinture

Il existe des blancs aux sous-tons chauds (jaune, rouge, orange) et des blancs aux sous-tons froids (bleu, vert, magenta). Les premiers sont parfaits pour les ambiances douces, chaleureuses, méditerranéennes. Les seconds conviennent mieux à des intérieurs modernes, nets et structurés. Mais attention : un blanc froid ne signifie pas une ambiance froide. Tout est une question de dosage, de matières associées et de lumière.

Faut-il équilibrer ou réchauffer la lumière naturelle ?

Lorsqu’on choisit un blanc, il est essentiel de tenir compte de la façon dont la lumière se comporte dans la pièce. Et sur ce point, il existe plusieurs approches, toutes intéressantes, parfois complémentaires.

Certains préfèrent compenser l’effet naturel de la lumière : si la pièce est orientée au nord, avec une lumière froide, on cherchera à la réchauffer à l’aide d’un blanc aux sous-tons chauds. À l’inverse, dans une pièce très exposée au sud, baignée de lumière intense, un blanc un peu plus froid peut permettre de rétablir un équilibre visuel.

D’autres partent du principe que dans une pièce très lumineuse, la lumière se réfléchit sur tous les éléments — murs, sols, rideaux, mobilier — et qu’elle peut devenir presque agressive si elle est renvoyée par un blanc trop éclatant. On opte alors pour un blanc plus doux, légèrement chaud ou neutre, pour filtrer la lumière.

Il n’y a pas un blanc pour toute la maison

Chaque pièce a sa lumière, son usage, son ambiance. Il est parfois nécessaire de choisir plusieurs blancs dans une même maison, tout en gardant une palette cohérente.

Quelques blancs cassés que j’aime particulièrement

• All White – Farrow & Ball : Un blanc pur, sans sous-tons froids. Lumineux, doux, très facile à intégrer.
• Flint – Little Greene : Un blanc légèrement grisé, presque écru. Réchauffe l’ambiance avec élégance.
• Loft White – Little Greene : Un blanc presque pur, parfait pour les intérieurs modernes et lumineux.
• Wevet – Farrow & Ball : Un blanc très clair avec une touche de gris, pour une ambiance douce et feutrée. Peut convenir à un intérieur contemporain.
• Wimborne White – Farrow & Ball : Blanc très légèrement cassé, quasiment pur, avec un soupçon de jaune chaud. Pas forcément adapté aux intérieurs moderne ou auxx pièces manquant de lumière naturelle.
• White Dove – Benjamin Moore : Blanc chaud aux nuances de lin, parfait pour une pièce très lumineuse. A éviter à côté de tons froids comme le gris.
• Simply White – Benjamin Moore : Blanc neutre laiteux, très polyvalent, « valeur sûre ». Attention, peut paraître légèrement jaune à côté d’un blanc pur.
• Silent White pale – Little Greene : Blanc neutre chaud, idéal pour les pièces orientées nord.

En résumé, choisir un blanc en peinture demande un peu de réflexion :

• Le blanc pur n’est pas une erreur, mais il demande un vrai contexte pour fonctionner.

• Le blanc cassé est souvent plus facile à vivre au quotidien.

• Le choix du blanc dépend de la lumière, des volumes, des matières, mais aussi du style recherché.

• Testez toujours vos blancs en grande surface et en conditions réelles.

• Et surtout… faites-vous plaisir. Une peinture, ça se change. Ce qui compte, c’est de trouver une atmosphère qui vous ressemble.

Si vous êtes en pleine réflexion peinture, je vous invite à découvrir mon articles sur les couleurs foncées.

La cuisine est l’une des pièces les plus importantes de la maison. C’est un espace où l’on passe du temps, où l’on partage des moments en famille ou entre amis. Mais certaines erreurs courantes de conception peuvent vraiment gâcher l’ambiance et l’élégance de votre cuisine. Voici les cinq erreurs qui gâchent la décoration des cuisines et comment les éviter pour obtenir un espace harmonieux, chaleureux et intemporel.

1. Ne pas monter les meubles jusqu’au plafond

C’est une erreur que l’on voit souvent, et pourtant, elle change totalement l’esthétique d’une cuisine. Laisser un espace vide entre les meubles et le plafond donne un effet inachevé et crée un nid à poussière et à graisse, difficile à nettoyer.

Monter les meubles jusqu’au plafond apporte une touche élégante et intemporelle. Contrairement aux idées reçues, cela ne tasse pas l’espace, bien au contraire : cela donne même l’impression que le plafond est plus haut, surtout si la corniche est bien intégrée.

💡 Bon à savoir : Cette option n’est pas réservée aux cuisines haut de gamme ! C’est faisable chez tous les cuisinistes, même chez Ikea :  il suffit d’ajouter des surmeubles et une jolie corniche pour faire une jolie liaison avec le plafond.

2. Mettre trop de spots au plafond

Un quadrillage de spots peut sembler être une bonne idée, mais en réalité, cela donne une lumière froide et stérile. Trop de spots uniformes peuvent écraser l’ambiance de votre cuisine.

La solution? Variez les sources de lumière. Associez des suspensions, des appliques murales, un éclairage dans les meubles et n’oubliez pas la lampe de table sur le plan de travail pour un effet ultra cosy!

C’est en variant les sources de lumière qu’on va créer une atmosphère plus chaleureuse et accueillante, tout en évitant l’éclairage trop clinique. Attention à ne pas utiliser des ampoules avec plus de 2700K si vous voulez une ambiance apaisante. 

Quelques idées de lampes de table pour une cuisine. Et découvrez ici ma sélection de plafonniers chics et intemporels.

3. Bâcler le choix de la quincaillerie

La quincaillerie est souvent choisie en dernier, parfois à la va-vite, par manque de budget ou par facilité. Beaucoup prennent simplement les poignées proposées par le cuisiniste, qui sont souvent standardisées, basiques et parfois trop tendances pour être intemporelles.

Je trouve cela vraiment dommage car la quincaillerie est pour moi l’un des éléments les plus importants d’une cuisine. Elle peut totalement changer l’ambiance d’un espace. Un mitigeur et des poignées bien choisis apportent du cachet et une touche sophistiquée à n’importe quelle cuisine, même la plus basique. 

Mon conseil :

• Ne vous limitez pas aux poignées du cuisiniste. Vous pouvez les acheter ailleurs pour avoir des modèles plus élégants et intemporels. Dans ma cuisine j’ai opté pour des poignées Armac Martin et et dans mon arrière-cuisine, j’ai choisi des modèles en laiton naturel de La Laitonnerie.
• Variez les poignées ! Un modèle unique pour toutes les portes et tiroirs rend la cuisine fade et même un peu agressive visuellement. Mixer boutons et poignées pour donner du relief et du caractère.
• Privilégiez des matériaux nobles comme le laiton naturel qui se patine avec le temps, plutôt que des fausses dorures trop clinquantes et datées.

4. Choisir un blanc pur par sécurité

Beaucoup de gens optent pour une cuisine blanche en pensant jouer la sécurité. Pourtant, un blanc trop pur peut donner une ambiance froide, voire clinique.

Si vous aimez les cuisines claires, privilégiez des teintes douces et chaleureuses comme un blanc cassé ou un beige. Ces nuances apportent plus de chaleur tout en restant intemporelles.

💡 Et bien sûr, si vous avez envie de couleur, faites vous plaisir et osez! Je vous conseille juste d’opter pour des teintes intemporelles comme un bleu profond ou un rouge classique, qui donneront du caractère à votre cuisine sans risque de lassitude.

5. Négliger la crédence

Une crédence fade ou inexistante, c’est vraiment du potentiel gâché. Elle est essentielle pour structurer l’espace et apporter du relief et de la texture à la cuisine.

Optez pour des matériaux qui ont du caractère :

• Un carrelage artisanal comme du zellige, pour un effet authentique et raffiné.
• Du marbre, qui apporte une touche de luxe et d’élégance.
• Du lambris, pour une ambiance chaleureuse et enveloppante.

Corriger ces erreurs, c’est s’assurer une cuisine plus élégante, chaleureuse et intemporelle. Pour encore plus d’astuces déco, découvrez mon article sur comment donner du caractère à votre cuisine!

Et vous, avez-vous déjà fait l’une de ces erreurs? Dites-moi en commentaire!

Il fut un temps où l’on rêvait d’intérieurs blancs, lisses et dépouillés. Un canapé posé sur un parquet clair. Une table avec un vase sculptural, seul. Nos maisons ressemblaient à des pages de magazine, immaculées et sans aspérités. Mais aujourd’hui, quelque chose change. Les objets réapparaissent. Les intérieurs se remplissent à nouveau. On empile les livres. On expose des assiettes anciennes. On accroche des tableaux, on juxtapose les textures, on ose la couleur. Comme si l’on sortait d’une ère d’abstinence pour redécouvrir le plaisir de l’accumulation. Alors, est-ce la fin du minimalisme et le retour du style traditionnel? Ou bien est-ce simplement l’excès de minimalisme – celui imposé par les tendances, celui qui a uniformisé nos intérieurs – que l’on rejette aujourd’hui?

Le minimalisme : une philosophie dévoyée par la mode?

Rappelons qu’au départ, le minimalisme n’est pas qu’un style, c’est une philosophie. Une promesse : celle d’avoir moins pour vivre mieux. Un concept pur, sincère et essentiel.
Il est né du trop-plein. Trop de consommation. Trop d’objets. Trop d’informations.

Il a offert une réponse à l’encombrement, au superflu. Un retour à l’essentiel, une réflexion sur ce dont on a réellement besoin.

Mais à force de vouloir « moins », on a fini par en faire une nouvelle norme.
Un diktat du vide. Une mode qui s’est emballée, jusqu’à effacer la personnalité des intérieurs.

Et nous nous sommes retrouvés avec les mêmes salons beiges. Les mêmes cuisines épurées. Les mêmes vases sculpturaux sur les mêmes étagères immaculées.

Le problème, ce n’est pas le minimalisme. C’est ce que nous en avons fait : une nouvelle injonction. Un autre excès.

La fin du minimalisme et le retour du traditionnel et du chaleureux : pourquoi?

Parceque nous avons compris qu’un intérieur vide n’est pas forcément paisible. Il peut vite devenir froid, impersonnel, voire même un espace où l’on vit moins, par peur de déranger l’ordre parfait.

Et parce qu’il y a eu un basculement. D’abord, la pandémie. Le retour au foyer, l’envie de chaleur, de cocon et d’histoire. Et puis, un ras-le-bol de l’uniformité. L’envie de voir autre chose que des murs blancs et des salons beiges sur Instagram.

Alors, on recommence à remplir nos maisons. Les murs se couvrent à nouveau de cadres. Les buffets se remplissent de vaisselle ancienne. Les tables se parent de nappes à carreaux et de vaisselle colorée.

Ce n’est pas un simple effet de mode : c’est une réaction à l’aseptisation. On veut voir, toucher et ressentir. Le vide ne nous suffit plus : on veut des maisons qui racontent et qui rassurent.

Le retour du traditionnel : faut-il retomber dans l’excès inverse?

Le danger serait de reproduire exactement la même erreur et de remplir pour remplir. D’accumuler parce que c’est « tendance ». Hier, c’était « il faut épurer ». Aujourd’hui, ce serait « il faut accumuler ».

Or, l’idée n’est pas de suivre la mode, mais de retrouver du sens. Redonner de l’âme à nos intérieurs ne veut pas dire entasser des objets anciens achetés à la chaîne. Ce n’est pas remplacer une déco uniforme par une autre. C’est choisir. C’est laisser place aux objets qui comptent. Ceux qui racontent une histoire, qui provoquent une émotion et qui ont du vécu.

Alors, comment retrouver du sens dans nos intérieurs?

1. Oser ressortir les objets qui comptent vraiment.
Ces assiettes anciennes de famille. Ce vase chiné qui vous a marqué. Ce tapis ramené d’un voyage.

2. Ne pas céder à l’achat compulsif.
Ne pas re-remplir sa maison parce que c’est la tendance. Se poser la question : « Est-ce que cet objet a du sens pour moi ? » et essayer de faire des choix intemporels.

3. Assumer l’imperfection.
Un intérieur vivant est un intérieur qui évolue, où tout n’est pas toujours « parfait ». Où chaque objet trouve sa place naturellement, même quand rien n’est rangé.

4. Penser son intérieur comme une extension de soi.

Alors, est-ce la fin du minimalisme? Non, ce n’est pas la fin du minimalisme. C’est la fin des maisons sans âme.

Et vous, comment trouvez-vous l’équilibre entre épurer et accumuler ?

Dites-moi en commentaire : pensez-vous que c’est la fin du minimalisme en décoration?

Lorsqu’on pense à la décoration d’une chambre d’enfant, on a souvent en tête des ambiances très marquées : soit des chambres ultra genrées (bleu pour les garçons, rose pour les filles), soit des espaces très épurés mais parfois un peu froids. Pour cette chambre, je voulais tout autre chose : une chambre d’enfant chaleureuse et intemporelle, un véritable cocon où mon fils pourrait rêver et grandir.

Mais ce projet a connu un petit rebondissement…

Un changement de dernière minute

À l’origine, cette chambre était pensée pour mon bébé de 15 mois. J’avais choisi une tapisserie avec des petites étoiles de Little Green, à la fois douce et intemporelle, parfaite pour une ambiance enveloppante. (Vous pouvez voir mon article consacré au choix de la tapisserie ici) Mais mon fils aîné, qui a presque 5 ans, a eu un véritable coup de cœur pour cette pièce et m’a demandé s’il pouvait l’avoir pour lui.

Comme son petit frère n’avait pas encore voix au chapitre 🙂 , j’ai accepté, en réajustant légèrement la déco pour que l’ensemble corresponde davantage à un enfant de son âge. Heureusement, en ayant misé sur des éléments intemporels dès le départ, la transition s’est faite très naturellement.

Un mélange de textures et de motifs pour créer du caractère

Mon approche de la décoration repose toujours sur le mélange des matières et des époques. Je trouve qu’une pièce devient chaleureuse lorsqu’on combine :

✔ Des textures variées : ici, du lambris peint en soubassement, une tapisserie étoilée, un tapis à motifs, des coussins brodés et un couvre-lit en patchwork. C’est l’accumulation de ces matières qui donne du relief et une sensation d’espace vivant.

✔ Des contrastes de motifs : le motif du tapis répond aux étoiles de la tapisserie et aux touches graphiques du linge de lit. Il ne faut pas avoir peur de mélanger les imprimés, car c’est ce qui donne du relief et de la personnalité à une pièce.

✔ Des objets chinés qui apportent du charme : les cadres sont accumulés sur les murs, mêlant illustrations modernes et peintures anciennes. Le côté imparfait d’un cadre chiné ou d’une illustration vintage donne tout de suite de la profondeur et une âme à la pièce.

✔ Du mobilier à l’âme affirmée : un lit en bois massif de style anglais, un banc rouge pour dynamiser la pièce et des bibliothèques ouvertes en bois brut, que je pourrai éventuellement peindre plus tard.

✔ Un luminaire qui structure l’espace : j’ai choisi une suspension en rotin ondulée, qui ajoute une touche organique et adoucit l’ensemble. Le luminaire est souvent sous-estimé dans une chambre d’enfant, mais il joue un rôle clé dans l’ambiance générale.

Quand j’ai partagé mon moodboard…

Avant même de commencer cette chambre, j’avais partagé mon moodboard sur Instagram. Et les réactions étaient… mitigées. Certains adoraient, d’autres trouvaient l’association des couleurs et des motifs surprenante, et beaucoup ne voyaient pas encore où je voulais en venir. Mais moi, j’étais sûre de ma direction.

C’est toujours un bon rappel qu’en déco, il faut oser ses choix et ne pas se laisser influencer par des avis extérieurs qui, souvent, n’ont pas la vision globale. Une ambiance prend tout son sens une fois en place, avec les bonnes textures, les bons contrastes et le bon équilibre. Et au final, cette chambre correspond exactement à ce que je voulais : un espace chaleureux, intemporel et plein de caractère.

Moralité : osez ! Si vous aimez une association, un motif, une couleur… faites-vous confiance. C’est comme ça qu’on crée une déco qui a du charme et qui nous ressemble vraiment.

Créer une ambiance enveloppante : les détails qui font la différence

L’une des astuces majeures pour une chambre cosy, c’est de ne pas négliger les plafonds. Ici, j’ai peint le plafond et les soubassements dans une teinte qui crée un effet « boîte » et rend l’espace immédiatement plus chaleureux. C’est un détail qui change tout.

Les meubles aussi jouent un rôle clé. J’ai choisi un lit anglais en bois massif de chez Scumble Goosie, qui apporte du cachet à la pièce. Pour le rangement, des bibliothèques ouvertes en bois brut de Astideco.fr, sans traitement, dans un esprit naturel et évolutif.

Enfin, je voulais que chaque élément de cette chambre soit pensé pour durer. Contrairement aux meubles « jetables » ou très marqués par des tendances éphémères, j’ai sélectionné des pièces qui traverseront le temps, évolueront avec mon fils et pourront être réutilisées dans d’autres espaces.

Un projet qui confirme une approche essentielle

Ce projet m’a confortée dans l’idée qu’une chambre d’enfant n’a pas besoin de suivre les codes classiques pour être réussie. Mélanger les motifs, jouer avec les contrastes, accumuler des éléments de différentes époques… Tout cela contribue à créer un univers unique, où l’enfant peut se sentir bien et grandir dans un cadre inspirant.

Et surtout, oser faire des choix forts, même s’ils ne font pas toujours l’unanimité au premier regard ! C’est dans l’audace qu’on crée les plus belles atmosphères.

Refaire une salle de bain est un exercice à la fois excitant et stratégique. On cherche à créer un espace à la fois fonctionnel pour les matins pressés et propice à la détente pour les soirs où l’on veut ralentir. Mais entre ces deux besoins, il y a un équilibre subtil à trouver, et certaines erreurs de conception peuvent transformer votre salle de bain de rêve en un véritable casse-tête quotidien. Voici les erreurs à ne pas faire dans votre salle de bain, et comment les éviter!

1. L’erreur classique : ne pas prévoir assez de rangement

Une salle de bain en bazar, c’est tout sauf apaisant : produits qui s’accumulent sur le lavabo, serviettes empilées n’importe où, maquillage éparpillé… Autant d’éléments qui ruinent l’harmonie visuelle et la praticité.

Comment l’éviter ?

• Optez pour un meuble vasque avec des tiroirs plutôt qu’une simple étagère ouverte, qui finira encombrée.
• Si vous aimez les lavabos sur pied ou les modèles minimalistes, pensez à ajouter des solutions de rangement en dessous, comme de petites étagères fermées par un joli rideau. Non seulement c’est pratique, mais cela ajoute de la texture et du cachet à l’espace.

• Si vous le pouvez, ajoutez des niches dans la douche : très pratique pour éviter les flacons de gel douche et shampoings qui traînent au sol

L’esthétique minimaliste peut être tentante, mais elle ne doit pas se faire au détriment de la praticité. Un espace épuré, oui, mais fonctionnel avant tout !

2. Carreler toute la salle de bain du sol au plafond

On associe souvent le carrelage à une idée d’étanchéité et de propreté, ce qui nous pousse souvent à vouloir tout recouvrir, transformant la salle de bain en une boîte froide et sans relief.

Comment l’éviter ?

• Ne pas hésiter à mélanger les matériaux : un soubassement en lambris et une faïence, une crédence en marbre avec du zellige, ou encore du papier peint résistant à l’humidité (vinyle ou intissé) associé à un carrelage texturé.

• Si votre salle de bain n’est pas très spacieuse, ne vous sentez pas obligé de la peindre en blanc et osez la couleur pour une pièce chaleureuse et pleine de caractère. Pour vous inspirer, découvrez mes couleurs préférées pour les petites pièces sombres ici : https://sarahinterieurs.com/2025/02/26/meilleures-couleurs-pour-peindre-petite-piece-sombre/
• Si vous tenez à carreler toute hauteur, optez pour des petits formats plutôt que des grands carreaux. Variez les poses et les motifs pour éviter l’effet « bloc ». Par exemple, avec du zellige, on peut créer des rayures ou des motifs graphiques.

• Ce qu’il faut éviter à tout prix : le carrelage monochrome, monoformat ou en format XXL, qui donne un effet clinique et monotone.

3. Se tromper sur la baignoire

La baignoire ilot fait rêver, elle évoque les hôtels luxueux et l’élégance intemporelle. Mais dans une petite salle de bain, elle peut vite devenir une erreur monumentale : difficile à entretenir, encombrante, parfois mal proportionnée.

Comment l’éviter ?

• Avant de craquer pour une baignoire ilot, assurez-vous d’avoir au moins 50 cm de circulation tout autour. Sinon, elle perd tout son intérêt.

• Quant à la baignoire d’angle, elle est rarement une bonne idée. Imposante, massive, elle grignote l’espace sans réel gain de confort.
• Si l’on manque de place, mieux vaut un beau receveur de douche spacieuse qu’une baignoire mal adaptée.

4. Placer les WC en plein champ de vision

Il n’y a parfois pas d’autre choix que de mettre des wc dans une salle de bain. Mais entrer dans la salle de bain et tomber immédiatement sur les toilettes, c’est une faute de conception. L’œil doit être attiré par un élément esthétique comme une jolie douche, ou le meuble vasque.

Comment l’éviter ?

• Si possible, placez les WC dans un coin discret.

• Utilisez une cloison partielle, un muret ou un claustra pour les dissimuler sans réduire l’espace.
• Orientez la vue vers un élément plus décoratif comme une baignoire, une vasque ou un miroir bien mis en valeur.

5. Choisir une vasque à poser

Elles ont connu leur heure de gloire. Les vasques à poser sont aujourd’hui datées, vues et revues mais surtout, elles demandent un entretien constant. A la place, privilégiez une vasque encastrée, plus intemporelle et surtout bien plus facile à entretenir.

6. Opter pour la robinetterie noire

« Tendance » ces dernières années, la robinetterie noire présente un gros problème d’entretien. Elle marque, se raye, et vieillit mal.

Comment l’éviter ?

• Optez plutôt pour du laiton naturel ou du nickel. Ces matières se patinent joliment avec le temps et vieillissent bien mieux. (Attention : Lorsque je parle de laiton naturel, j’entends le laiton non verni, qui n’a pas subi de traitement de surface et qui va s’oxyder et se patiner avec le temps. Personnellement, j’adore le fait que ce soit une matière « vivante » mais si vous préférez un matériau plus stable, optez pour un laiton avec une finition patinée comme le laiton mat, ou le laiton avec une finition « bronze » vieillie ou « cuivre » patinée)

• Si vous aimez le noir, assurez-vous que la qualité soit au rdv … et acceptez l’idée de devoir la remplacer dans quelques années!

7. Un mauvais éclairage

Un éclairage mal conçu peut ruiner une salle de bain : lumière trop blanche, trop violente, ou au contraire insuffisante.

Comment l’éviter ?

• Installez deux appliques de chaque côté du miroir, à hauteur des yeux, pour un éclairage homogène et sans ombres disgracieuses.

• Prévoyez un éclairage dans la douche pour éviter de se retrouver dans le noir.
• Évitez les spots en quadrillage, trop cliniques.
• Variez les sources lumineuses : des appliques, un lustre ou un plafonnier, et pourquoi pas une mini-lampe posée sur un meuble, idéalement avec variateur pour adapter l’ambiance selon le moment de la journée.

En conclusion

Une salle de bain bien conçue doit obligatoirement allier fonctionnalité et esthétisme. En évitant ces erreurs courantes, vous vous assurez un espace harmonieux, facile à vivre et intemporel. Parce qu’au final, une salle de bain réussie est celle qui répond aussi bien à nos besoins qu’à nos envies. Autant faire les bons choix dès le départ !